展览特别设计了一种由白色人造钟乳石和石笋构成的迷人结构，邀请观众在其中自由漫步，发现隐于有机形状笋柱之后的作品，如同在玩一场捉迷藏的游戏。
逾50件开创性作品汇聚在此次展览中，全方位回溯坎帕纳工作室四十年的设计路径，探讨工作室将装饰与人文、功能与虚构、文化与自然联系起来的可能性。
展览名为“无常”，指向永恒的变化。
“无常是一种宇宙观，生死观，无常也是世界的秩序。坎帕纳兄弟的设计是真正集中在对材料，对这些部件的感知上面，然后赋予这些普通材料以精神和人性。在展厅里面我们会感受到每一把椅子、每一个橱柜，都像是一个肖像，是一个人，是一个生命体。”上海当代艺术博物馆馆长龚彦说道。
无常同样是一种过渡的状态，它象征着短暂的临时意义，并且在流动中不断变化，它指涉着人类生命和自然的周期性存在关系，而这也是坎帕纳工作室设计的框架和宗旨——不变的变化是永恒存在的真理。
为了向中国观众介绍坎帕纳工作室四十年的创作历程，坎帕纳的“珍宝柜”特别亮相，迎接观众走进坎帕纳工作室的世界，共睹兄弟二人自童年至事业初期的创作，包括鲜为人知不曾展示过的个人物品、手稿原作，以及模型。
2024年恰逢中巴建交50周年，此次展览也为两地的文化艺术交流提供了一个全新的平台。展期将持续至9月8日。
