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古偶剧创作逐步走上了“流水线生产”的道路。题材像是一种流行时尚，仿佛观众是只反复咀嚼的“牛”，吃过清宫戏的“嫩草尖”，接下来就是宫斗剧的“绿草茎”，而后是宅斗剧的“老草根”。一个题材火了，一大批跟风剧就紧随其后，从清宫到宫斗，再到如今大热的宅斗，仿佛所有创作者都拿着相同的剧本，只是换了不同的场景和角色。宫斗剧时期，《甄嬛传》成了所有同类剧的“模版”，如出一辙的权谋、妒忌、争斗，而《知否》后，宅斗剧成为新潮流，观众接连迎来一系列相似的作品。
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这种趋同趋势导致了古偶剧的失去新意。尽管外在设定有所区别，但骨子里的故事架构几乎一模一样。观众很快就会对这种重复的“公式化”叙事感到厌倦，宛如听同一首歌的不同翻唱版本，乍听时或许尚可接受，但久而久之难免厌倦。
古偶剧的女主角们往往是“全能型”人物。这种设定几乎成了古装剧的标配，无论是在《锦绣宁安》，还是其他剧集中，女主都被描绘成智慧与美貌并存、战无不胜的女性形象。她们聪慧过人，能在各种权力斗争中游刃有余。这样的设定常常让人感到角色脱离现实。古代的社会封闭森严，女性受限于等级和身份，而剧中的女主角却像一块被神奇魔法加持的“万能钥匙”，轻易地解锁所有困境。观众难以在这样的角色中找到共鸣，她们仿佛是一种高度理想化的存在，远离现实。
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相较之下，以前的古装剧角色设定更加贴近现实。比如《美人心计》中的女主角，虽然出身低微，但正因这些角色有着鲜明的成长路径，观众才会更容易被她们的故事打动。草根出身的女主通过智慧和毅力，逐步改变命运，这样的角色带给观众的不仅是戏剧化的精彩，更多的是情感上的共鸣。而如今的“全能女主”却只让人觉得不切实际，像是被架空在空中的纸鸢，缺乏“落地感”。
无论是《锦绣宁安》中的男主，还是其他剧中的男性角色，他们往往有着相似的背景设定——不受宠的私生子，不被期待的成长之路，最终却依靠自己暗中积累的势力完成逆袭。这种“扮猪吃老虎”的套路设定曾在早期古偶剧中颇受欢迎，但经过无数次重复后，这样的套路已经失去了吸引力。观众逐渐对这些看似弱小、实则深藏不露的男主产生了免疫，剧情发展几乎可以预料。正如一个老掉牙的魔术表演，虽然一开始能吸引眼球，但看多了，惊喜感就荡然无存了。
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张晚意的演技也受到了模板化的质疑。许多观众指出，无论是《柳州记》还是《锦绣宁安》，他的角色造型、表情、动作都过于雷同。虽然是不同的角色，但给观众的感觉几乎如出一辙。他的古偶角色似乎陷入了某种固有的模式，表演过于机械化和单一，缺乏独特的个性特征。
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这种情况不仅仅是演员个人的问题，更反映了古偶剧对演员多样性的要求不足。剧集本身的同质化导致演员们难以在角色塑造上找到发挥空间，观众看到的不是演员的多面性，而是同一类型的角色被反复呈现。
古偶剧的问题不仅仅是剧情和角色上的同质化，制作上的缺乏创新也成为另一个令人担忧的症结。许多古偶剧虽然在服装、场景上极尽奢华，但这些表面上的华丽并未掩盖内容的空洞。观众对这些精美视觉效果的热情有限，最终真正打动观众的，还是剧集本身的故事与情感。而许多古偶剧往往在内涵上显得苍白无力，空有华美的外表，却缺乏令人深思的内容。制作团队花费大量精力在外在包装上，却忽视了观众对于内在剧情的需求。
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古偶剧是否能够走出同质化困境，核心在于剧本、角色塑造与演员表演是否能够实现真正的创新。观众的审美疲劳并不是因为题材本身的问题，而是因为内容在形式和叙事上的高度重复。要重新吸引观众的注意力，古偶剧必须打破旧有模式，去探索更具深度和复杂性的角色与情感。真实丰富的人物，才是打动观众的关键。
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《锦绣宁安》不过是这一现象的缩影。观众真正期待的，并不仅仅是精美的服装和绚丽的场景，而是能够打动人心的故事。讲述一个能触及人心、引发共鸣的故事，才是古偶剧创作中最值得追求的方向。观众的期待不会停滞，古偶剧的未来也必须走向更广阔的天地。
